Kapwani Kiwanga, Subduction Study #10, 2018 © Courtesy de l’artiste et de la Galerie Poggi, Paris - ADAGP
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La Filature, Mulhouse
16 mai - 11 juillet
du mardi au samedi de 13h à 18h, le dimanche de 14h à 18h (fermeture les dimanches en juillet), et les soirs de spectacles
Vernissage le samedi 6 juin à 11h
Commissaire d’exposition : Ange-Frédéric Koffi
L’exposition Settled propose d’utiliser les processus de sédimentation comme métaphore des modes de visibilité et d’invisibilité qui traversent notre époque. Les strates géologiques sont à la fois visibles et enfouies, présentes et millénaires, révélatrices d’une histoire mais aussi de ses lacunes. Les artistes réuni·es dans cette exposition exploitent cette tension entre ce qui s’accumule et ce qui disparaît, entre ce qui se montre et ce qui se cache. À ce titre, l’exposition s’ancre conceptuellement dans la notion d’ambivalence explorée par les recherches actuelles en photographie. Loin d’être réduite à une simple indécision, l’ambivalence y apparaît comme la juxtaposition de positions antagonistes, souvent inconciliables, qui parcourent différentes strates de notre perception. Cette tension caractérise fondamentalement notre rapport à l’image photographique: tandis qu’elle permet de dévoiler et d’archiver le réel, elle nous confronte simultanément aux frontières de cette même visibilité - à tout ce qui demeure hors-champ, inaccessible ou fuyant.
L'exposition Settled est une coproduction de La Filature, Scène nationale de Mulhouse et de la Biennale de la Photographie de Mulhouse.
George Mahashe, Defunct Context - Ambivilance to important work, 2023
Née en 1991 à Milan, Adji Dieye est une artiste plasticienne qui vit et travaille entre Dakar, Milan et Zurich. Sa pratique interroge les notions de représentation et d’identité afin d’analyser les structures socio-politiques qui façonnent notre monde globalisé. En explorant le rôle de la culture dans la publicité, l’architecture et les archives nationales, elle étudie les formes esthétiques de l’autodétermination dans des contextes néolibéraux. La photographie occupe une place centrale dans son travail, servant à la fois de médium polyvalent et de moyen de remettre en question la « connaissance » représentative et les processus d’altérisation dans les sociétés occidentales et non occidentales. Elle a participé à plusieurs biennales internationales, dont la 16e Biennale de Lyon (2022).
Née en France en 1984, Jennifer Douzenel vit et travaille à Paris. Son travail, majoritairement des films tournés en voyage mais aussi plus récemment des dérivés d’images photographiques, saisit le monde dans un instantané. Empreintes des enjeux de notre humanité, les œuvres contemplatives de l’artiste convoquent l’histoire de la peinture et tentent d’éveiller notre sensibilité à l’ailleurs. Son œuvre interroge les temporalités infimes et les micro-événements qui échappent ordinairement au regard, formalisant ce que l’on pourrait nommer une esthétique de l’intervalle – travail sur les écarts entre visible et latent, entre présence et effacement.Elle a récemment participé au projet Regards du Louvre (Musée du Louvre), aux expositions L’île intérieure à la Fondation Carmignac, Voyage Voyages au MUCEM. Elle est diplômée des Beaux-arts de Paris en 2009 et d'un doctorat «Mesurer le monde » programme SACRe Beaux-arts de Paris /ENS en 2017.
instagram.com/jenniferdouzenel
Jennifer Douzenel, Mirage, 2023. Vue de l'exposition Hirafen, Tunis, 2023
Né en 1990 au Ghana, Eric Gyamfi est un photographe et artiste qui vit et travaille au Ghana. Il mène une pratique photographique qui examine la fabrique des archives visuelles, les processus de mémoire sociale et les identités en transformation. Son travail mêle imagerie vernaculaire, procédés photographiques alternatifs et enquêtes visuelles au long cours, traitant les corpus photographiques comme des strates vivantes et reconfigurables. Sa pratique, au croisement du documentaire élargi et de l’expérimentation matérielle, questionne la stabilité de l’image et ses modes de transmission. Son travail a notamment été exposé lors de la Biennale de Vienne (2021), aux Rencontres de Bamako (2017/2019). Il est le lauréat du prix FOAM (2019).
Née à Hamilton, au Canada, Kapwani Kiwanga est une artiste franco-canadienne. Elle développe une œuvre transdisciplinaire (installation, photographie, film, sculpture) qui examine les relations entre pouvoir, histoire et matérialité, mobilisant des méthodes proches de l’enquête et de l’ethnographie spéculative. Lauréate du Prix Marcel Duchamp (2020) et représentante du Canada à la Biennale de Venise (2024), elle a exposé au New Museum, à la Serpentine Gallery, au Kunsthaus Zürich, au MOCA Toronto et dans de nombreuses biennales internationales. Son travail est largement collectionné et a fait l’objet de nombreuses publications.
George Mahashe est maître de conférences en Arts à l’Université du Cap, en Afrique du Sud, et artiste. Il anime la plateforme de recherche Defunct Context, qui place la pratique curatoriale au coeur de la démarche artistique. Son travail mêle photographie, anthropologie, archives et narration, mettant en avant la transdisciplinarité pour interagir avec les systèmes de savoirs autochtones et s’intéresser à la fois à leurs pratiques historiques et émergentes. Sa démarche interroge la performativité sociale de l’image et ses strates historiques, depuis le studio photographique jusqu’aux espaces publics contemporains.
Otobong Nkanga explore les liens entre extraction, territoires, corps et circulations de matières à travers des installations, dessins, performances, textiles et photographies. Son travail met en lumière la sédimentation des ressources et des récits, ainsi que les cosmologies affectives qui en découlent. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections internationales et font l’objet de nombreuses publications. Lauréate de distinctions internationales, elle expose régulièrement son travail comme à la Documenta 14 (Kassel 2017), ou dans ses expositions personnelles au Martin-Gropius-Bau (Berlin 2020) ou au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2025).
Léonard Pongo est un artiste plasticien qui vit et travaille entre la République démocratique du Congo et la Belgique. Sa pratique mêle une approche photographique au design textile, des techniques d’impression expérimentales et des images animées pour créer des installations immersives utilisant divers supports. Partageant son temps entre des projets à long terme en RDC, l’enseignement et des commandes, Pongo s’engage à accroître la visibilité des récits africains. Il est codirecteur de The Photographic Collective, une plateforme dédiée à soutenir et à amplifier les voix des artistes africains, encadre des praticiens émergents au MINO Lab Antwerpen et est chercheur associé au sein de Thinking Tools à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers.
Léonard Pongo, image issue de la vidéo Tales from the source, 2023