{"id":1221,"date":"2026-03-26T15:49:49","date_gmt":"2026-03-26T14:49:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/?page_id=1221"},"modified":"2026-05-12T14:35:20","modified_gmt":"2026-05-12T12:35:20","slug":"sediments-de-memoire","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/sediments-de-memoire\/","title":{"rendered":"S\u00e9diments de m\u00e9moire"},"content":{"rendered":"

FR \u2b62 EN<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

S\u00e9diments de m\u00e9moire\u00a0<\/em><\/span><\/h1>\n

SANDRA EADES, GISOO KIM, LILLY LULAY, DALMONIA ROGNEAN, WENKE SEEMANN<\/h2>\n

St\u00e4dtische Galerie, MORAT-Hallen, Fribourg-en-Brisgau<\/strong>
\n22 mai – 5 juillet<\/span>
\njeudi et vendredi de 16h \u00e0 19h, samedi et dimanche de 11h \u00e0 17h, fermeture les jours f\u00e9ri\u00e9s (allemands)<\/span>
\nVernissage le 21 mai \u00e0 19h<\/span><\/strong>
\nVisite guid\u00e9e le 5 juin \u00e0 13h30<\/span><\/strong><\/p>\n

Commissaires d\u2019exposition : Eva Kallenberger et Camille Rey<\/p>\n

Si le terme de s\u00e9dimentation est \u00e0 l\u2019origine issu de la g\u00e9ologie, il est aujourd\u2019hui \u00e9galement employ\u00e9 dans d\u2019autres domaines. En nous, comme dans la nature, existent de nombreux s\u00e9diments : des couches de souvenirs et des d\u00e9p\u00f4ts de moments et d\u2019impressions qui constituent des paysages int\u00e9rieurs. Ils nous fa\u00e7onnent, influencent notre identit\u00e9 et d\u00e9terminent la mani\u00e8re dont nous percevrons les lieux \u00e0 l\u2019avenir. Les souvenirs d\u00e9pos\u00e9s sont eux-m\u00eames s\u00e9dimentaires : ils ne se forment pas \u00e0 partir d\u2019une seule impression, mais \u00e0 partir de multiples perceptions sensorielles et de r\u00e9cits (r\u00e9)\u00e9labor\u00e9s, toujours impr\u00e9gn\u00e9s d\u2019\u00e9motions. Mais comment rendre visibles ces strates de m\u00e9moire ?<\/p>\n

Toutes les artistes pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition abordent la photographie comme un m\u00e9dium de la m\u00e9moire et s\u2019interrogent sur des questions telles que : comment le souvenir d\u2019un lieu se constitue-t-il en nous par strates ? Comment se d\u00e9pose-t-il en nous ? Comment les lieux nous influencent-ils ? Comment me souviens-je de ces lieux et comment d\u2019autres s\u2019en souviennent-ils ?<\/p>\n

Pour ce faire, elles transforment les photographies \u2014 \u00e0 l\u2019aide d’aiguilles et de fil, de ciseaux et de colle ou encore de pinceaux et de peinture \u2014, les combinent \u00e0 d\u2019autres prises de vue. Elles superposent m\u00e9dias et moments afin de visualiser les souvenirs ainsi que les connexions de personnes et de lieux. Il en r\u00e9sulte une nouvelle technique s\u00e9dimentaire, dans laquelle la photographie \u2014 tout comme l\u2019impression visuelle dans le processus de la m\u00e9moire \u2014 n\u2019est qu\u2019une couche et une perception parmi d\u2019autres.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sandra Eades, Excursion<\/em>, 2006. Courtesy of the artist<\/p>\n

\n

SANDRA EADES<\/h2>\n

TERRAIN SONDIEREN <\/em><\/span>ET EXCURSION<\/em><\/span><\/h2>\n

Dans ses Photo-Paintings<\/em><\/span>, Sandra Eades associe la photographie argentique \u00e0 la peinture monochrome et au dessin \u00e0 l\u2019aquarelle. Elle compose ses \u0153uvres \u00e0 partir d\u2019associations de couleurs. Terrain Sondieren<\/span><\/em> et Excursions<\/em><\/span> ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es pendant et apr\u00e8s des promenades dans les vignobles de son ancien lieu de r\u00e9sidence, \u00e0 Ihringen.
\nPris un \u00e0 un, les \u00e9l\u00e9ments individuels des \u0153uvres ne constituent pas une documentation claire ; ils forment plut\u00f4t une composition d\u2019impressions diverses : une promenade visuelle qui invite le public \u00e0 d\u00e9couvrir le lieu par le ressenti plut\u00f4t que par la reconnaissance visuelle. Un pav\u00e9 saupoudr\u00e9 de neige, une surface noire monochrome ou une goutte de ros\u00e9e matinale : ce sont l\u00e0 des fragments qui \u00e9voquent des ambiances, des souvenirs, des sensations, voire des associations inhabituelles et nouvelles, donnant au public une perception du lieu comme il ne l\u2019a jamais v\u00e9cue auparavant.<\/p>\n

N\u00e9e en 1949 \u00e0 Chelmsford, Royaume-Uni, Sandra Eades combine la photographie et la peinture, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un collage, pour cr\u00e9er un genre ind\u00e9pendant : la \u00ab photo\/peinture \u00bb. Elle est l\u2019une des premi\u00e8res artistes \u00e0 utiliser ce proc\u00e9d\u00e9 de cette mani\u00e8re. Les s\u00e9ries d\u2019images de Sandra Eades s\u2019appuient sur des approches photographiques de lieux et de paysages sp\u00e9cifiques.<\/em><\/p>\n

sandraeades.de<\/a><\/p>\n

GISOO KIM
\nCONNECTED SPACES<\/em><\/span><\/h2>\n

Au lieu d\u2019utiliser des ciseaux et de la colle ou un logiciel num\u00e9rique, Gisoo Kim opte pour une m\u00e9thode particuli\u00e8re pour cr\u00e9er ses collages : elle se sert uniquement d\u2019une aiguille et de fil pour assembler ses photographies. Pour sa s\u00e9rie Connected Spaces<\/em><\/span>, elle utilise des photographies argentiques qu\u2019elle a prises lors de promenades, de voyages ou dans sa vie quotidienne. Apr\u00e8s les avoir d\u00e9coup\u00e9es, elle les superpose en formant une spirale, les faisant se chevaucher les unes sur les autres. Les fils cousus \u00e0 la main relient ces impressions de paysages et de ciels de mani\u00e8re significative : les liens et les connexions intrins\u00e8ques entre les lieux deviennent visibles. En parall\u00e8le, les photographies se recouvrent les unes les autres et cr\u00e9ent ainsi de nouveaux espaces et de nouvelles pi\u00e8ces. Elles invitent le public \u00e0 les regarder de plus pr\u00e8s.<\/p>\n

Dans son installation con\u00e7ue sp\u00e9cialement pour l\u2019exposition, Kim combine l\u2019id\u00e9e conceptuelle de Connected Spaces<\/em><\/span> avec les formes tridimensionnelles qu\u2019elle exp\u00e9rimente depuis 2022. En tant qu\u2019\u00e9tudiante en sculpture, elle consid\u00e8re \u00e9galement les photographies comme des objets sculpturaux et les moule dans des mati\u00e8res plastiques. En partie suspendues, en partie pos\u00e9es, un ensemble d\u2019\u0153uvres se forme, invitant \u00e0 explorer et \u00e0 retracer des \u00e9motions et des impressions.<\/p>\n

Gisoo Kim est n\u00e9e en 1971 \u00e0 S\u00e9oul, en Cor\u00e9e du Sud. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier la sculpture en 1991 \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de S\u00e9oul, avant de s\u2019installer en Allemagne en 1997. Elle y \u00e9tudie \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste de Hambourg ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de D\u00fcsseldorf. Au cours de ses \u00e9tudes de master, elle a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 un int\u00e9r\u00eat pour la photographie. Elle a re\u00e7u plusieurs prix, dont le Silver Paper Art Award en 2023. Dans son travail actuel, elle se concentre sur des photomontages, qu\u2019elle transforme parfois en sculptures tridimensionnelles.<\/em><\/p>\n

gisookim.de<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Gisoo Kim, Connected Spaces<\/em>, 2025<\/p>\n

LILLY LULAY
\nMINDSCAPES <\/em><\/span>ET BRUSSELS<\/em><\/span><\/h2>\n

Dans sa pratique artistique, Lilly Lulay explore notamment la photographie en tant que support de la m\u00e9moire. Dans les deux \u0153uvres expos\u00e9es, elle travaille principalement avec des photographies qu\u2019elle trouve dans des brocantes, sur Internet ou que lui transmettent ses proches.Dans sa s\u00e9rie Mindscapes<\/em> <\/span>(d\u00e9but\u00e9e en 2007), elle cherche \u00e0 cr\u00e9er \u00ab [\u2026] des sc\u00e8nes d\u2019un monde int\u00e9rieur fait de m\u00e9moire et d\u2019imagination, inaccessible \u00e0 tout appareil photo [\u2026] \u00bb \u00e0 travers des collages. En superposant des fragments de moments de la vie d\u2019autres personnes, elle construit un paysage abstrait.<\/p>\n

La vid\u00e9o Brussels<\/em> <\/span>(2025) montre une superposition lente de photographies de la ville o\u00f9 elle a v\u00e9cu pendant six ans. Les formes et les figures de ces photographies sont partiellement d\u00e9coup\u00e9es, r\u00e9v\u00e9lant les images qui se trouvent en dessous. Il en r\u00e9sulte un collage vid\u00e9o de photographies r\u00e9alis\u00e9es par l\u2019artiste ainsi que par les habitant\u00b7es et les passant\u00b7es de la ville, accompagn\u00e9 des sons quotidiens de celle-ci. Une impression collective de la ville se d\u00e9gage ici de nombreuses exp\u00e9riences individuelles et personnelles. Lulay examine comment un lieu est fa\u00e7onn\u00e9 par les souvenirs des personnes qui y vivent, par les sons et par les impressions \u2013 et comment ces \u00e9l\u00e9ments peuvent lui donner vie.<\/p>\n

Lilly Lulay est n\u00e9e en 1985 \u00e0 Francfort. Elle a \u00e9tudi\u00e9 la photographie, la sculpture et la sociologie des m\u00e9dias en Allemagne et en France. Ses \u0153uvres examinent la photographie comme un outil culturel au centre de la vie quotidienne. Parfaitement consciente de la surproduction d\u2019images actuelle, Lulay utilise ses propres photographies ainsi que celles d\u2019autres personnes comme \u00ab\u202fmati\u00e8re premi\u00e8re\u202f\u00bb. Elle transforme les photographies en objets tangibles.<\/em><\/p>\n

lillylulay.de<\/a><\/p>\n

DALMONIA ROGNEAN
\nWHEN THE OLD RIVERS TURN, WE HIDE, WE SEEK<\/em><\/span><\/h2>\n

Dalmonia Rognean a grandi pr\u00e8s de deux sites de fouilles arch\u00e9ologiques ; enfant, elle s\u2019\u00e9tait souvent imagin\u00e9e ce que cela ferait de creuser elle-m\u00eame \u00e0 cet endroit. Dans son installation When the old rivers turn, we hide, we seek<\/em>, elle donne libre cours \u00e0 cette envie : telle une arch\u00e9ologue, elle m\u00e8ne des fouilles m\u00e9taphoriques dans le paysage de sa r\u00e9gion natale. \u00c0 travers la photographie, la recherche, les souvenirs et l\u2019imagination, elle met au jour de nouvelles couches historiques ou fantastiques et les rend tangibles par la superposition de photographies, d\u2019enregistrements et de dessins.
\nParall\u00e8lement, l\u2019\u0153uvre aborde \u00e9galement un aspect critique de l\u2019arch\u00e9ologie : tout comme dans les recherches de Rognean, l\u2019exp\u00e9rience et la perspective personnelles influencent in\u00e9vitablement l\u2019\u00e9tude apparemment objective des artefacts \u2013 \u00e0 travers la s\u00e9lection des objets, leur manipulation et leur contextualisation. Mais Rognean ne consid\u00e8re pas cela comme n\u00e9gatif ; elle pose plut\u00f4t la question suivante : quelles couches intimes se cachent au sein de notre histoire ?<\/p>\n

Dalmonia Rognean est n\u00e9e en 1993 \u00e0 Bra\u0219ov, en Roumanie. Elle vit et travaille \u00e0 Vienne, o\u00f9 elle \u00e9tudie actuellement la photographie et les m\u00e9dias temporels \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 des arts appliqu\u00e9s. Sa pratique artistique s\u2019articule autour de la cr\u00e9ation de mondes possibles : en ancrant ses images dans des situations issues du r\u00e9el, elle les d\u00e9passe pour construire un univers o\u00f9 coexistent et se superposent de multiples r\u00e9cits. D\u00e9veloppant une approche \u00e0 la fois documentaire et conceptuelle de la photographie, elle explore des th\u00e9matiques soci\u00e9tales, notamment d\u2019ordre anthropologique, interrogeant les comportements humains et les structures invisibles qui fa\u00e7onnent nos exp\u00e9riences collectives.<\/em><\/p>\n

dalmoniarognean.com<\/a><\/p>\n

WENKE SEEMANN<\/h2>\n

\u00c0 la mort de son p\u00e8re, Wenke Seemann a h\u00e9rit\u00e9 de ses archives photographiques : dix cartons remplis de tirages et de n\u00e9gatifs, dont beaucoup ont \u00e9t\u00e9 pris dans les quartiers nouvellement construits de Rostock dans les ann\u00e9es 1970 et 1980. Depuis 2019, Seemann explore artistiquement ce mat\u00e9riel dans le cadre de sa s\u00e9rie Archivdialoge #1 \u2013 Bauplan Zukunft<\/em><\/span>. Elle confronte les photographies prises par son p\u00e8re, qui symbolisent un nouveau d\u00e9part, le progr\u00e8s et la modernit\u00e9, \u00e0 ses propres souvenirs d\u2019enfance et de jeunesse de la ville \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la RDA et apr\u00e8s la chute du mur, en croisant les genres et les m\u00e9dias.\u00a0
\nPour la s\u00e9rie de collages Deconstructing Plattenbau<\/em><\/span>, Seemann diss\u00e8que des photographies d\u2019architecture et les restructure, les repla\u00e7ant dans la tension esth\u00e9tique de la modernit\u00e9. Pour son film Plattenbaugeschichten<\/span><\/em>, elle combine des images d\u2019archives avec son propre texte de recherche associatif, la composition des deux permettant de r\u00e9fl\u00e9chir sur le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et l\u2019avenir. Les \u0153uvres d\u2019art saisissent les souvenirs et les exp\u00e9riences en couches : elles visualisent la distance temporelle, mais aussi le lien \u00e9motionnel avec le lieu de son enfance. Diff\u00e9rents points de vue \u2013 entre utopie et d\u00e9mystification \u2013 se fondent en une image aux multiples facettes de l\u2019espace et du temps.<\/p>\n

Wenke Seemann, n\u00e9e \u00e0 Rostock en 1978, vit et travaille \u00e0 Berlin en tant qu\u2019artiste ind\u00e9pendante, sp\u00e9cialiste en sciences sociales, ainsi que, ponctuellement, en tant qu\u2019interpr\u00e8te et \u00e9crivaine. Ses \u0153uvres prennent la forme d\u2019enqu\u00eates artistiques. \u00c0 cette fin, elle puise dans toutes les sources d\u2019archives imaginables, tant publiques que priv\u00e9es, qu\u2019elle met en dialogue avec les enjeux sociopolitiques actuels. Transcendant les fronti\u00e8res entre les genres et les m\u00e9dias, un r\u00e9arrangement critique et esth\u00e9tique \u00e9merge sous la forme de collages, de dessins, de montages, de photographies ou d\u2019\u0153uvres d\u2019objets et de vid\u00e9os qui s\u2019interconnectent et se renvoient les unes aux autres. Son int\u00e9r\u00eat porte sur les r\u00e9servoirs de l\u2019exp\u00e9rience collective, l\u2019esprit d\u2019une \u00e9poque r\u00e9volue, mais surtout sur la question de savoir comment ce qui est mis au rebut et rejet\u00e9, refoul\u00e9 et oubli\u00e9, affecte le pr\u00e9sent.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Wenke Seemann, Deconstructing Plattenbau \u2013 L\u00fctten Klein #1<\/em>, 2020\/2021\u00a9\ufe0f Wenke Seemann \/ VG Bild-Kunst, Bonn 2026<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FR \u2b62 EN S\u00e9diments de m\u00e9moire\u00a0 SANDRA EADES, GISOO KIM, LILLY LULAY, DALMONIA ROGNEAN, WENKE SEEMANN St\u00e4dtische Galerie, MORAT-Hallen, Fribourg-en-Brisgau 22 mai – 5 juillet jeudi et vendredi de 16h \u00e0 19h, samedi et dimanche de 11h \u00e0 17h, fermeture les jours f\u00e9ri\u00e9s (allemands) Vernissage le 21 mai \u00e0 19h Visite guid\u00e9e le 5 juin […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"class_list":["post-1221","page","type-page","status-publish","hentry","category-non-classe"],"acf":{"photo_gallery":{"gallery":[[{"id":1264,"title":"Mindscapes 1","caption":"Lilly Lulay, Mindscapes <\/i>, 2007 - en cours \u00a9 courtesy de l\u2019artiste","full_image_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1.jpg","thumbnail_image_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1.jpg","large_srcset":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1.jpg 1476w, https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1-768x551.jpg 768w","medium_srcset":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1.jpg 1476w, https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1-768x551.jpg 768w","media_details":{"width":1476,"height":1059,"sizes":{"medium_large":{"file":"Mindscapes-1-768x551.jpg","width":768,"height":551,"mime-type":"image\/jpeg","filesize":100136,"source_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/Mindscapes-1-768x551.jpg"}}},"alt_text":"","url":"","target":""}]]}},"yoast_head":"\nS\u00e9diments de m\u00e9moire - 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