{"id":1164,"date":"2026-03-26T12:08:02","date_gmt":"2026-03-26T11:08:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/?page_id=1164"},"modified":"2026-05-05T18:09:44","modified_gmt":"2026-05-05T16:09:44","slug":"sedimentations-une-constellation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/sedimentations-une-constellation\/","title":{"rendered":"S\u00e9dimentation(s) – une constellation"},"content":{"rendered":"

FR \u2b62 EN<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

S\u00e9dimentation(s) – une constellation<\/em><\/span><\/h1>\n

Ga\u00eblle Delort, Marilia Destot, R\u0131fat G\u00f6belez, Bernard Guillot, Pauline Hisbacq, Sangyon Joo, Eugenie Shinkle, Roselyne Titaud, photographies de la collection du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce<\/h2>\n

Mus\u00e9e des Beaux-Arts, Mulhouse<\/strong>
\n5 juin – 20 septembre<\/span>
\ntous les jours sauf le mardi et les jours f\u00e9ri\u00e9s, de 10h \u00e0 13h et de 14h \u00e0 18h<\/span>
\nVernissage le vendredi 5 juin \u00e0 18h30
\n<\/span><\/strong>Toute la programmation autour de l’exposition sur https:\/\/beaux-arts.musees-mulhouse.fr\/<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

Commissaire d\u2019exposition : Anne Immel\u00e9\u00a0<\/p>\n

La notion de s\u00e9dimentation permet de d\u00e9crire \u00e0 la fois les processus g\u00e9ologiques naturels et les strates de la pens\u00e9e humaine. Sur la base de cette polys\u00e9mie, l\u2019exposition S\u00e9dimentation(s) – une constellation<\/em> <\/span>se pr\u00e9sente comme un organisme en mouvement qui fait se rencontrer diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de la photographie. D\u00e9ploy\u00e9e dans quatre temporalit\u00e9s et espaces, la constellation de l\u2019accrochage met en relation des photographies du 19\u00e8me si\u00e8cle et de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du 20\u00e8me si\u00e8cle avec des images contemporaines autant que des photographies vernaculaires avec celles prises par des artistes explorant la mat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019image. L\u2019exposition croise diff\u00e9rentes m\u00e9moires; celle des lieux, celle du\u00b7de la photographe ayant v\u00e9cu ou travers\u00e9 des territoires ainsi que la m\u00e9moire g\u00e9ologique. Le parcours favorise des passages des formes naturelles aux formes fa\u00e7onn\u00e9es, multipliant les r\u00e9sonances entre les univers. Les roches, les pierres, leurs diff\u00e9rents \u00e9tats et la mani\u00e8re dont elles ont stratifi\u00e9 le paysage et ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es dans les diff\u00e9rentes civilisations sont autant de sujets de l\u2019exposition. Tout au long de sa dur\u00e9e, cette derni\u00e8re sera en \u00e9volution. Aux photographies ancr\u00e9es s\u2019ajouteront au fil des semaines d\u2019autres images venant composer de nouvelles couches de lecture.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Marilia Destot, Falaise<\/em> de la s\u00e9rie Memoryscapes<\/em>, 2023<\/p>\n

\n

Ga\u00eblle Delort<\/h2>\n

D\u00e9veloppements<\/em><\/span><\/h2>\n

Le d\u00e9veloppement d\u00e9signe en photographie l\u2019op\u00e9ration transformant l\u2019image latente en image visible. En sp\u00e9l\u00e9ologie, le d\u00e9veloppement correspond \u00e0 la longueur cumul\u00e9e des galeries interconnect\u00e9es qui composent un r\u00e9seau souterrain.<\/p>\n

Que voit-on sous terre ? Quelles formes reconnaissons-nous, et que racontent celles qui nous sont encore inconnues ? \u00c0 travers l\u2019exploration \u00e0 la chambre photographique argentique d\u2019une dizaine de cavit\u00e9s naturelles en r\u00e9gion Occitanie, et gr\u00e2ce aux regards et outils de g\u00e9omorphologues, g\u00e9ologues, hydrog\u00e9ologues et g\u00e9oarch\u00e9ologues, D\u00e9veloppements<\/em> <\/span>propose de penser les milieux souterrains comme d\u2019infinis laboratoires devisions, qui continuent de d\u00e9voiler les archives de l\u2019histoire de la Terre et de ses habitant\u00b7es.<\/p>\n

La s\u00e9rie D\u00e9veloppements<\/em><\/span> a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien de la R\u00e9gion Occitanie, par l\u2019aide \u00e0 la production 2025, et de la R\u00e9sidence 1+2.<\/strong>
\nLa s\u00e9rie Karst<\/em><\/span> a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien de la DRAC Occitanie, aide individuelle \u00e0 la cr\u00e9ation 2023.<\/strong><\/p>\n

Ga\u00eblle Delort est une artiste photographe dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de la Photographie d\u2019Arles. Elle vit en Loz\u00e8re. Par la collecte d\u2019indices qui composent l\u2019\u00e9paisseur d\u2019un lieu et ses paysages, elle cherche \u00e0 capter des formes de r\u00e9sonances entre des temporalit\u00e9s humaines et g\u00e9ologiques, jouant de la profondeur du monde et de la surface des images. Son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, notamment aux Rencontres d\u2019Arles, \u00e0 la Biennale photographique Photosa au Burkina Faso, \u00e0 la Ville Blanche \u00e0 Marseille, au festival PhotoSaintGermain \u00e0 Paris et \u00e0 la galerie Carte Blanche d\u2019Hangzhou en Chine. Depuis 2020, elle m\u00e8ne le travail <\/em>Karst <\/span>\u00e0 partir de la g\u00e9omorphologie de la r\u00e9gion des Grands Causses, pour lequel elle a re\u00e7u en 2023 le soutien de la DRAC Occitanie. En 2024, elle r\u00e9alise la s\u00e9rie <\/em>D\u00e9veloppements<\/span>. Publi\u00e9 aux \u00e9ditions Filigranes, ce travail explore la mat\u00e9rialit\u00e9 et la temporalit\u00e9 de la photographie argentique au prisme des milieux souterrains, \u00e0 partir des dispositifs de visions de g\u00e9omorphologues, g\u00e9ologues et pal\u00e9oclimatologues. Elle poursuit sa recherche en combinant sa pratique photographique \u00e0 celle de la sp\u00e9l\u00e9ologie.<\/em><\/p>\n

gaelledelort.com<\/a><\/p>\n

Marilia Destot<\/h2>\n

Memoryscapes<\/span><\/em><\/h2>\n

Dans la s\u00e9rie Memoryscapes<\/em><\/span>, Marilia Destot revisite ses archives photographiques personnelles et redonne vie \u00e0 ses images dormantes prises au fil de ses voyages et des ann\u00e9es. En atelier, l’artiste transforme cette mati\u00e8re : elle imprime les photographies, les fragmente, les d\u00e9chire, les superpose et les assemble en strates organiques. Paysages marins myst\u00e9rieux, sommets montagneux ou horizons ind\u00e9finis se recomposent \u00e0 la main. En jouant avec les motifs, la palette de couleurs, les formes et les plis des d\u00e9chirures, elle exp\u00e9rimente de mani\u00e8re intuitive et al\u00e9atoire avec ces fragments minimalistes et abstraits. Ainsi naissent des couches d\u2019espace et de temps, des strates de m\u00e9moire. L\u2019artiste transforme des paysages organiques en paysages imagin\u00e9s, \u00e0 l\u2019image des conteurs et conteuses qui puisent dans leurs souvenirs pour tisser de nouvelles histoires. Guid\u00e9e par l\u2019intuition et le hasard, elle cr\u00e9e un ensemble d\u2019images po\u00e9tiques qui interroge et dessine une m\u00e9moire du paysage autant que les paysages de sa m\u00e9moire.<\/p>\n

Le second volet de la s\u00e9rie Memoryscapes<\/em><\/span> a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 lors d\u2019une r\u00e9sidence du festival Planches Contact en 2025.<\/strong><\/p>\n

N\u00e9e \u00e0 Grenoble, Marilia Destot est une photographe franco-am\u00e9ricaine, bas\u00e9e \u00e0 New York. Sa photographie personnelle explore la trace, le temps qui passe, une \u00e9criture po\u00e9tique de la m\u00e9moire familiale, des paysages travers\u00e9s, du corps en mouvement. Ses proches et la nature l\u2019inspirent, ils sont les mod\u00e8les, supports et sujets de ses r\u00e9cits photographiques intimes, d\u00e9velopp\u00e9s au long cours. Sa pratique artistique implique la fragmentation\/r\u00e9p\u00e9tition, l\u2019utilisation d\u2019archives personnelles et l\u2019alt\u00e9ration manuelle du tirage photographique, telle que le piquetage et le collage. Son travail interroge l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re et l\u2019intemporelle nature des choses. Ses images parlent de la perte, de la r\u00e9silience, de la contemplation d\u2019un monde en tumultes, \u00e0 capturer et r\u00e9-imaginer dans sa beaut\u00e9 fragile et lumineuse.<\/em><\/p>\n

mariliadestot.com<\/a><\/p>\n

R\u0131fat G\u00f6belez<\/h2>\n

Mont Habib-i Neccar, Avril 2024,<\/em> issu de la s\u00e9rie Antioche(s)<\/em><\/span><\/h2>\n

En f\u00e9vrier 2023, deux puissants tremblements de terre ont ravag\u00e9 la r\u00e9gion d\u2019Antioche. Contrairement aux r\u00e9cits m\u00e9diatiques qui d\u00e9crivent ce d\u00e9sastre comme un \u00e9v\u00e9nement exceptionnel, R\u0131fat G\u00f6belez l’inscrit dans une histoire cyclique, o\u00f9 le s\u00e9isme n\u2019est pas une rupture, mais un ph\u00e9nom\u00e8ne intrins\u00e8que au paysage. Son projet se veut une arch\u00e9ologie de l\u2019instable, une tentative d\u2019attirer l\u2019attention sur la fragilit\u00e9 d\u2019un paysage que l\u2019on croit immuable.
\nAntioche, en Turquie, surnomm\u00e9e la ville des civilisations, se situe au carrefour de l\u2019Orient et de l\u2019Occident, sur une terre marqu\u00e9e par une histoire mouvement\u00e9e et une grande diversit\u00e9 culturelle. C\u2019est aussi une ville b\u00e2tie sur un sol instable, soumise aux s\u00e9ismes r\u00e9p\u00e9t\u00e9s qui, depuis sa fondation, menacent sans cesse son existence.\u00a0
\nLa s\u00e9rie expos\u00e9e montre la montagne, aujourd\u2019hui appel\u00e9e Habib-i Neccar. Elle symbolise la cohabitation religieuse qui a marqu\u00e9 l\u2019histoire de la ville qu\u2019elle surplombe. Associ\u00e9e \u00e0 la figure de Saint Pierre d\u00e8s le Ier si\u00e8cle, elle fut un lieu important pour la diffusion du christianisme, puis, au VIIe si\u00e8cle, pour celle de l\u2019islam. Mais cette charge symbolique rencontre aujourd\u2019hui des enjeux politiques. Suite aux tremblements de terre, les activit\u00e9s d\u2019extraction mini\u00e8re s\u2019y sont intensifi\u00e9es pour r\u00e9pondre au manque de mat\u00e9riaux n\u00e9cessaires \u00e0 la reconstruction de la ville.<\/p>\n

R\u0131fat G\u00f6belez, n\u00e9 en 1995 \u00e0 Bursa, Turquie, vit et travaille \u00e0 Arles, France. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 la Haute \u00c9cole des Arts du Rhin \u00e0 Mulhouse, R\u0131fat G\u00f6belez est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de la Photographie d\u2019Arles en 2025. Sa pratique photographique adopte une approche directe du r\u00e9el et s\u2019apparente \u00e0 une forme d’arch\u00e9ologie qui interroge des enjeux territoriaux et civilisationnels. Son travail <\/em>Antioche(s)<\/span>, qui documente de mani\u00e8re sensible un paysage alt\u00e9r\u00e9 par l\u2019histoire, a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 lors des Rencontres d’Arles 2025.<\/em><\/p>\n

instagram.com\/rftgobelez<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

R\u0131fat G\u00f6belez, Mont Habib-i Neccar, Avril 2024<\/em>, issu de la s\u00e9rie Antioche(s)<\/em><\/p>\n

Eugenie Shinkle<\/h2>\n

Middle Cove<\/em><\/span><\/h2>\n

Eugenie Shinkle est attir\u00e9e par la roche en tant que mati\u00e8re intimement li\u00e9e \u00e0 la vie, mais model\u00e9e par des forces non vivantes ; une mati\u00e8re qui semble inerte, mais qui est le fruit d’un changement continu. Dans le cadre de cette exposition, l\u2019artiste pr\u00e9sente une installation in\u00e9dite et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re qui explore la mani\u00e8re dont les images s’accumulent, se fracturent et se lient entre elles. La grille joue un r\u00f4le central dans ce processus, non pas comme un dispositif formel, mais comme un mode de pens\u00e9e.<\/p>\n

Eugenie Shinkle est une artiste et autrice bas\u00e9e \u00e0 Londres, au Royaume-Uni. Son travail se d\u00e9ploie entre pratique photographique, \u00e9criture critique et activit\u00e9 \u00e9ditoriale, avec un int\u00e9r\u00eat constant pour la mani\u00e8re dont les images fonctionnent comme objets, syst\u00e8mes et espaces d\u2019attention, plut\u00f4t que comme vecteurs de narration ou d\u2019expression. <\/em>Parall\u00e8lement \u00e0 sa pratique artistique, Shinkle \u00e9crit abondamment sur la photographie contemporaine, les technologies visuelles et la vie mat\u00e9rielle des images. Ses publications abordent les questions de mat\u00e9rialit\u00e9 et de perception, en s\u2019attachant notamment \u00e0 la fa\u00e7on dont le sens photographique \u00e9merge \u00e0 travers des rencontres physiques. Elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux formes de regard qui se d\u00e9ploient lentement, r\u00e9sistant \u00e0 l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9, \u00e0 la lisibilit\u00e9 et au temps lin\u00e9aire.<\/em>
\nCes pr\u00e9occupations nourrissent son travail photographique, qui prend fr\u00e9quemment la forme de configurations et d\u2019installations compos\u00e9es de multiples images. Plut\u00f4t que d\u2019isoler les images, elle explore la mani\u00e8re dont le sens se g\u00e9n\u00e8re par proximit\u00e9, r\u00e9p\u00e9tition et variation, ainsi que le comportement des photographies lorsqu\u2019elles sont appr\u00e9hend\u00e9es comme partie int\u00e9grante d\u2019un champ visuel plus large. Les formations g\u00e9ologiques et organiques constituent un point de r\u00e9f\u00e9rence r\u00e9current, non comme motifs symboliques, mais comme mod\u00e8les permettant de penser le temps, la mat\u00e9rialit\u00e9 et l\u2019organisation au-del\u00e0 de l\u2019\u00e9chelle humaine. <\/em>Le travail de Shinkle a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 l\u2019international et entretient un lien \u00e9troit avec son activit\u00e9 d\u2019\u00e9criture et d\u2019enseignement. Elle est \u00e9galement r\u00e9dactrice en chef de <\/em>C4 Journal et contribue r\u00e9guli\u00e8rement au discours critique sur la photographie et la culture visuelle.<\/em><\/p>\n

eugenieshinkle.com<\/a><\/p>\n

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Eugenie Shinkle, Middle Cove Beach, Mulhouse Variant<\/em>, 2026<\/p>\n

Roselyne Titaud<\/h2>\n

Cosmologies\u00a0<\/em><\/span><\/h2>\n

Sur un plexiglas noir, la photographe arrange les formes de coquillages qui se laissent saisir dans leur vie la plus silencieuse. Ceux-ci sont issus d\u2019une collection autrefois constitu\u00e9e par un vieil homme et aujourd\u2019hui h\u00e9rit\u00e9e par son fils. Ces objets, transmis entre les g\u00e9n\u00e9rations, deviennent des corps c\u00e9lestes qui se constituent en constellations. La g\u00e9om\u00e9trie de leurs courbes questionnent sur les ouvrages humains et naturels, sur notre place et notre action sur le monde. S\u2019inscrivant dans l\u2019h\u00e9ritage de la nature morte, Roselyne Titaud rapproche son travail photographique de la tradition picturale classique.<\/p>\n

Roselyne Titaud obtient son dipl\u00f4me des Beaux-Arts en 2001, puis vit et travaille plusieurs ann\u00e9es \u00e0 Saint-\u00c9tienne. Elle expose rapidement en France, notamment au MAC de Lyon (\u00ab Rendez-vous \u00bb, 2004), \u00e0 Grenoble et \u00e0 Arles. En 2009\u20132010, une r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Akademie Schloss Solitude \u00e0 Stuttgart marque un tournant : elle s\u2019installe \u00e0 Berlin, o\u00f9 elle restera quinze ans. Cette exp\u00e9rience lui vaut une reconnaissance, entre autres, du MAM de Berlin et de la SK Stiftung \u00e0 Cologne. Enrichie de ce parcours, elle s\u2019installe \u00e0 Paris en f\u00e9vrier 2025 o\u00f9 elle expose aussit\u00f4t la s\u00e9rie <\/em>Cosmologies <\/span>aux ateliers Herm\u00e8s (collection dont elle fait partie) \u00e0 Pantin.<\/em><\/p>\n

roselynetitaud.fr<\/a><\/p>\n

Pauline Hisbacq<\/h2>\n

Collages pour Nina<\/em><\/span><\/h2>\n

Les compositions dissonantes de la s\u00e9rie Collages pour Nina<\/em><\/span> associent des images d’archives de Pomp\u00e9i \u00e0 des photographies de famille r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’iPhone. Ces derni\u00e8res montrent la fille de Pauline Hisbacq dans son quotidien fait de jeux, de sommeil et de d\u00e9couverte des \u00e9l\u00e9ments qui l’entourent. Le geste manuel de recadrage, d\u2019association puis de collage s’inscrit dans une d\u00e9marche artisanale de manipulation des images. Les empreintes des corps des habitant\u00b7es de Pomp\u00e9i qui ont p\u00e9ri \u2013 saisi\u00b7es par l’\u00e9ruption qui a an\u00e9anti la cit\u00e9 antique \u2013 sont rapproch\u00e9es du corps de la fille de la photographe, avec lesquelles ses postures se confondent. Ainsi, la vie remplit les vides laiss\u00e9s par le souffle du volcan. Ce va-et-vient formel et temporel que permet le collage \u00e9voque la m\u00e9tamorphose spirituelle, le changement de monde, \u00e0 l’\u0153uvre par le volcan et par la naissance. La vie coule dans les creux de la terre. Apr\u00e8s la mort, la vie revient et c’est ainsi, c’est dans l’ordre des choses. Alors, dans la mort r\u00e9siste une tendresse, et dans la vie nouvelle se pr\u00e9figure le tragique. Ce volcan, cet enfant, c’est un monstre, un autel, une image, un sentiment. C’est l’intime et le monde.<\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes de philosophie, Pauline Hisbacq est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019ENSP d\u2019Arles.\u00a0Son travail, en photographie ou par la manipulation d\u2019images d\u2019archives, \u00e9voque de mani\u00e8re po\u00e9tique la jeunesse, les d\u00e9sirs, les rites de passage et de r\u00e9sistance. Elle cherche les sentiments dans les formes et les figures. Elle explore aujourd\u2019hui ce qui lie l\u2019intime et le politique, le mythe et le contemporain. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 notamment au Frac Grand Large, au Centre photographique Rouen Normandie, au centre d\u2019art La chapelle Saint Jacques, et a fait l\u2019objet de nombreuses publications. Elle est aussi photographe au Mus\u00e9e Rodin et \u00e9ditrice chez September Books.<\/em><\/p>\n

paulinehisbacq.com<\/a><\/p>\n

Sangyon Joo<\/h2>\n

Other Ways of Being<\/em><\/span><\/h2>\n

Sangyon Joo \u2013 qui a d\u00e9velopp\u00e9 un nouveau regard sur l’acte de voir \u00e0 la suite d’un incident qui a failli lui faire perdre la vue \u2013 relie les vaisseaux sanguins de ses radiographies aux branches d’arbres ou les juxtapose \u00e0 d’autres objets, entrem\u00ealant ainsi les paysages int\u00e9rieurs et ext\u00e9rieurs. Les lieux et les sujets qu’elle contemple convergent dans la fresque que forme la m\u00e9moire. Les photographies issues de cette s\u00e9rie qui ont \u00e9t\u00e9 choisies pour l\u2019exposition s\u2019articulent \u00e0 partir de la m\u00e9moire de l\u2019eau et de l\u2019\u00e9tang de Walden. Ce m\u00eame \u00e9tang que le philosophe Henry David Thoreau a choisi en son temps comme lieu de vie.<\/p>\n

Sangyon Joo est n\u00e9e \u00e0 S\u00e9oul, en Cor\u00e9e. Elle obtient une licence en Beaux-Arts \u00e0 l’Universit\u00e9 nationale de S\u00e9oul en 1994 et une ma\u00eetrise en Beaux-Arts \u00e0 l’Universit\u00e9 Hongik en 1999. Elle a \u00e9tudi\u00e9 avec Linda Connor et obtenu une deuxi\u00e8me ma\u00eetrise en Beaux-Arts au San Francisco Art Institute. En 2010, elle a fond\u00e9 Datz Press et Datz Museum, deux institutions consacr\u00e9es \u00e0 la photographie et au livre. Depuis le d\u00e9but de sa carri\u00e8re d’artiste, elle continue d’exposer ses \u0153uvres sous forme de livres et de les pr\u00e9senter dans de nombreux salons internationaux du livre d’art. R\u00e9cemment, elle a publi\u00e9 <\/em>Other Ways of Being <\/span>et a pr\u00e9sent\u00e9 une exposition personnelle \u00e0 Datz Frame. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 l’\u00e9chelle internationale et font partie de nombreuses collections priv\u00e9es et publiques. Elle s’est profond\u00e9ment engag\u00e9e dans les \u00e9changes artistiques interculturels internationaux en tant qu’artiste et directrice artistique.<\/em><\/p>\n

sangyonjoo.com<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sangyon Joo, Other Ways of Being<\/em>, 2023-2025<\/p>\n

Bernard Guillot\u00a0<\/h2>\n

La Cit\u00e9 des Morts<\/em><\/span><\/h2>\n

Le travail de Bernard Guillot se pr\u00e9sente comme un index \u00e0 multiples strates de micro-r\u00e9cits po\u00e9tiques, plongeant le public dans un monde o\u00f9 le temps lui-m\u00eame devient une force d\u00e9terminante et fa\u00e7onnant un lieu tout en marquant le passage \u00e0 travers lui. Dans La Cit\u00e9 des Morts<\/em><\/span>, Bernard Guillot d\u00e9voile des fragments d\u2019un territoire o\u00f9 les ruines s\u2019entrelacent aux vestiges de la vie, o\u00f9 l\u2019existence est model\u00e9e par la psychog\u00e9ographie de son environnement. C\u2019est une m\u00e9ditation sur la fugacit\u00e9, sur la mort, sur la vie qui passe, sur la vie qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre v\u00e9cue.\u00a0<\/p>\n

Pour l\u2019exposition de cette s\u00e9rie au sein de S\u00e9dimentation(s) – une constellation<\/em><\/span>, une installation sp\u00e9cifique a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 partir du livre \u00e9dit\u00e9 par Origini edizioni et les choix \u00e9ditoriaux de son directeur artistique Ilias Georgiadis.<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 B\u00e2le, Bernard Guillot (1950\u20132021) partageait son temps entre la France et l\u2019\u00c9gypte. Peintre et photographe, dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris, Guillot a re\u00e7u le Prix Nadar en 2003 pour son livre photographique <\/em>Pavillon Blanc <\/span>(Filigranes Editions). Ses \u0153uvres figurent dans de nombreuses collections priv\u00e9es et publiques, notamment au Centre Pompidou, au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, \u00e0 la Biblioth\u00e8que Nationale de France et \u00e0 l\u2019American University in Cairo, entre autres. Bernard Guillot est repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Tintera (Le Caire\/Londres).<\/em><\/p>\n

Collection du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce<\/h2>\n

Les collections du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce regroupent pr\u00e8s de trois millions de photographies et d\u2019objets. \u00c0 la mani\u00e8re de ses collections qui rassemblent diff\u00e9rentes natures d\u2019images (\u0153uvres d\u2019artistes, albums d\u2019amateurs, fonds documentaires, etc.), la s\u00e9lection effectu\u00e9e pour cette exposition est vari\u00e9e, tant dans ses temporalit\u00e9s que dans les postures de ses auteurs. Comme si elles venaient se s\u00e9dimenter sur le fond d\u2019un cours d\u2019eau, les pr\u00e8s de 75 photographies issues des collections du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce sont progressivement ajout\u00e9es \u00e0 l\u2019accrochage, au fil des semaines. Dispers\u00e9es dans l\u2019espace d\u2019exposition, elles proposent des \u00e9chos avec les images photographes contemporain\u00b7es.\u00a0<\/p>\n

Photographies issues :\u00a0<\/p>\n

– de s\u00e9ries r\u00e9alis\u00e9es par Fran\u00e7ois-Joseph Chabas, L\u00e9on Collin, Robert Demachy, Maurice Derib\u00e9r\u00e9, Pierre d’Espiney, Marcel (dit C\u00e9lic) Henry, William Henry Jackson, \u00c9douard Guy Loydreau, Ernest Sedallian, Underwood et Underwood, Louis Vigne et Charles N\u00e8gre
\n– des agences Chusseau-Flaviens et Sartony
\n– du studio Michalet et de Combier Imprimeur Macon
\n– de la collection Ren\u00e9 Desbrosse, pal\u00e9ontologue<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Le monolithique pr\u00e8s de Bagdad, datant du VI\u00e8 si\u00e8cle avant J.C.<\/em> (titre inscrit), vers 1924-1926 \u00a9 Collection du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FR \u2b62 EN S\u00e9dimentation(s) – une constellation Ga\u00eblle Delort, Marilia Destot, R\u0131fat G\u00f6belez, Bernard Guillot, Pauline Hisbacq, Sangyon Joo, Eugenie Shinkle, Roselyne Titaud, photographies de la collection du Mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce Mus\u00e9e des Beaux-Arts, Mulhouse 5 juin – 20 septembre tous les jours sauf le mardi et les jours f\u00e9ri\u00e9s, de 10h \u00e0 13h et […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"class_list":["post-1164","page","type-page","status-publish","hentry","category-non-classe"],"acf":{"photo_gallery":{"gallery":[[{"id":1170,"title":"DVLPMT_Decamagne","caption":"Ga\u00eblle Delort, Grotte de D\u00e9camagne, Sainte-Anastasie, Gard, 2024<\/i> de la s\u00e9rie D\u00e9veloppements <\/i>, 2024","full_image_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne.jpg","thumbnail_image_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne.jpg","large_srcset":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne.jpg 865w, https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne-768x946.jpg 768w","medium_srcset":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne.jpg 865w, https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne-768x946.jpg 768w","media_details":{"width":865,"height":1066,"sizes":{"medium_large":{"file":"DVLPMT_Decamagne-768x946.jpg","width":768,"height":946,"mime-type":"image\/jpeg","filesize":140256,"source_url":"https:\/\/www.biennale-photo-mulhouse.com\/2026\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2026\/03\/DVLPMT_Decamagne-768x946.jpg"}}},"alt_text":"","url":"","target":""}]]}},"yoast_head":"\nS\u00e9dimentation(s) - 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